Técnicas de Manufactura en el Antiguo Perú

CERÁMICA

La arcilla es la materia prima que, a lo largo de la historia, ha permitido al hombre confeccionar la cerámica. Es un elemento mineral que se encuentra en zonas aluviales y sus características varían de acuerdo a los componentes geológicos y químicos que tenga; ellos serán determinantes en el proceso de elaboración y en el producto final, que depende también del tipo de cocción, ya sea en hornos abiertos o cerrados y en el manejo que se tenga de la temperatura. Es aún difícil poder determinar a ciencia cierta las causas y los mecanismos de la adopción de la cerámica en los Andes Centrales, fenómeno que ocurre hacia el 2000 a.C. Si bien el uso de la arcilla es una invención que siendo puramente fortuita, implica una larga experimentación en los sistemas de elaboración. La adaptación de la cerámica significa un paso fundamental en el desarrollo cultural de los pueblos y un salto tecnológico que implica ciertos cambios en otros dominios de la cultura. En la elaboración de objeto de arcilla, existen dos técnicas fundamentales que deben tenerse en cuenta: el modelado y el moldeado. El modelado, trabajo básico e inicial de la arcilla, requiere de los siguientes procedimientos:

a. Comprensión digital que consiste en elaborar un objeto a partir de una sola bola de arcilla que es abierta con el puño, estirada para formar la paredes y luego alisadas con los dedos. En los objetos trabajados con este sistema, se notan las huellas dactilares y la presión ejercida sobre la arcilla misma.

b. Enrollado que consiste en armar la pieza a partir de rollos de arcilla de diámetro y espesor uniforme y de largo variable. Los rollos se van acomodando en espiral y luego se rebajan hasta obtener una superficie lisa.

c. Emplacado a elaboración de placas de tamaño uniforme que luego se unen para formar piezas de forma cuadrangular.

d. Paleteado que permite confeccionar cántaros grandes con la ayuda de una paleta de madera que se apoya en el lado externo de la pared del cántaro y una piedra que va golpeando la parte interior para adelgazar las paredes y darles el tamaño y forma deseados.

El moldeado es decir la elaboración a partir de un molde bivalvo, que a su vez es producto de una pieza modelada requiere de los siguientes procedimientos:

a. El alisado, que se realiza cuando la arcilla esta aún húmeda.
b. El pulido, realizado con la arcilla seca.

c. El bruñido, como variante del pulido, deja sobre la superficie estrías o huellas. Este procedimiento fue utilizado en algunas culturas, como un elemento de diferenciación.

En la elaboración de un objeto de arcilla, también es importante la decoración que puede ser previa o posterior a la cocción. La decoración previa, que es la más común, afecta a la superficie del objeto con incisiones de diversos tipos, punteados, aplicaciones de arcillas o moluscos e impresiones realizadas con diversos instrumentos. El uso de engobe y pigmentos en toda la superficie o parte de ella, son también procedimientos recurrentes. La pintura post cocción se realiza sobre la arcilla seca o sobre el engobe. Podemos mencionar dos sistemas principales: la pintura resinosa como en el caso de los ceramios Paracas Cavernas y, la pintura negativa como en el caso de los objetos Vicús. La decoración es, sin duda el elemento más relevante para la caracterización e identificación de estilos cerámicos ya que, referidos a una sociedad, son homogéneos y recurrentes. En la descripción de grupos culturales y su creación material- que es el conjunto de elementos que nos permite su estudio y conocimiento-son esenciales estos dos elementos: decoración y forma.

TEXTILERÍA

La textilería de hebras que forman una estructura, es la actividad más antigua y, por qué no, la más lograda de todas las artes andinas. Desde periodos ben tempranos, el manejo de los textiles, sus materias primas y técnicas de elaboración sofisticadas alcanzaron un destacado nivel. En los contextos arqueológicos, se han podido recuperar infinidad de textiles cuya situación y disposición nos permite asociarlas a muy variadas funciones. Entre las más comunes tenemos:

a. Función económica: redes bolsas, cestas;

b. Función domestica: vestimenta que, de acuerdo a su calidad y ornamentación, tienen diversas asociaciones y posibilidades de interpretación;

c. Función ceremonial: tapices, banderas, arte plumario, etc.
d. Función funeraria: telas y envoltorios o mortajas

En cuanto a la obtención de la fibra, esta provenía del algodón o de los camélidos como alpaca y vicuña para tejidos finos y de llama para los más burdos. Se trabajo también con fibra natural y hasta con cabello humano. El trabajo de la fibra tuvo dos procedimientos fundamentales: el hilado y el teñido. El hilado permitía adelgazar y dar solidez a la fibra, realizando una torción que podía tener dos direcciones posibles: en forma de S de izquierda a derecha, o viceversa en forma de Z. En la costa predomina el primero y en las regiones de la cordillera el segundo. En cuanto al teñido cabe señalar que el color de algún textil prehispánico puede presentar alguna coloración producto no de tintes, sino de las condiciones físicas a las que ha sido sometido. En términos generales, el teñido se logro mediante el uso de tintes minerales y vegetales, variando según el caso el tipo de mordiente a utilizar y según el color deseado ya que en algunos tonos requerían múltiples teñidas lo que iba en deterior del textil. Por ejemplo, en el caso del negro, encontramos que los tejidos de ese color están deteriorados y más desgastados pues era necesario utilizar tara en combinación con óxido de hierro en sucesivos baños. La relación entre productos naturales y colores obtenidos es la siguiente:

a. Rojo: cochinilla (magnu y relbunium )
b. Azul: índigo o añil (indigofera sufrictiosa)
c. Amarillo: molle (schínus molle)
d. Negro: tara (caesolpimia tineroria)
e. Marrón: oxido de hierro
f.  Verde: chilca (baccharis polyantha )
g. Anaranjado: lambras o aliso (alnus jurullensis)

En relación a los tejidos, ellos se realizaron mediante el uso de telas, el mismo que podía tener distintas formas y tamaños pero que, en todos los casos, significaba la existencia de un conjunto de hebras o fibras ente las cuales se distinguen la urdimbre o hebras verticales que son el alma del tejido y la trama o hebras horizontales que son las que van dando consistencia y singularidad a cada tejido. Sobre esa estructura es que se aplicaran los diversos sistemas de decoración, diseño y colorido que han hecho de los textiles del área andina, logros sobresalientes y deslumbrantes en el mundo. En cuanto a la estructura misma del tejido, encontramos aquellos denominados “llanos” y los llamados “complejos” entre las variantes del tejido llano tenemos la tela balanceada, la de cara de trama, cara de urdimbre y tapiz que, a su vez, permite áreas de diseño en base a las técnicas de ranurado, dovetail, intretrabado y punto excéntrico. Los tejidos se denominan complejos cuando en su estructura, ya sea la trama o la urdimbre o ambas, cuentan con más de un elemento. En el campo de la textilería, fueron fundamentales los trabajos realizados post- telar en los que realmente destacan y sobresalen los antiguos peruanos. Se trata más bien de técnicas de decoración que hicieron de los tejidos autenticas obras de arte. Cabe mencionar el bordado con sus variantes de punto bucle, punto de cadeneta, punto atrás y punto atrás y punto de brocado; las diversas técnicas de pintura, de estampado y de aplicación de plumas y adornos metálicos.

METALURGÍA Y ORFEBRERÍA

Estas dos actividades están asociadas a la historia del Perú desde los tiempos de las culturas más antiguas establecidas en este territorio. Para el estudio de esta importante actividad nuestras fuentes de información son los objetos mismos y las crónicas pues aún cuando quienes las escribieron registraban en realidad sus experiencias en el Nuevo Mundo, con finalidad y mentalidad muy especiales, su testimonio ha permitido conocer acerca de las técnicas de elaboración, los sistemas de decoración y el uso que le daban a los objetos. En este arte de los metales, como en otros campos, la riqueza del Perú se encuentra no sólo en los elementos de una naturaleza prodiga. Se encuentra fundamentalmente, en sus hombres que desde antiguo hicieron de esa naturaleza un reto y una posibilidad para manifestar su sensibilidad artística. El conocimiento de la metalurgia y orfebrería requiere conocer las diferentes técnicas de elaboración, decoración y de unión que se utilizaron. Resulta evidente que en sociedades más tempranas, los sistemas pudieron ser más primitivos y las técnicas menos elaboradas. Es hacia la época de Lambayeque y Chimú y, posteriormente de los Incas, que se logra el más alto nivel de desarrollo en esta actividad. 

En cuanto a las técnicas de elaboración cabe de mencionar cuatro: laminado, vaciado, forjado y recopado. 

a. El laminado es la técnica básica en la orfebrería. Las láminas de metal muy finas son resultado de trabajo de martillado que se realizaba con un percutor de piedra o hueso sobre una piedra plana, usada a manera de Yunque. Esa lámina, constantemente calentada, era recortada, para obtener la forma deseada. 

b. El vaciado consiste en verter el metal fundido sobre moldes de terracota. Los moldes solo servían una vez y con cada uno solo se podía elaborar objetos de una sola pieza. 

c. El forjado permite dar forma al objeto, martillando el metal y comprimiendo entre dos superficies duras; una fija llamada tas y otra movible o martillo. 

d. El recopado permite aplicar o colocar una lamina a un molde que tiene decoración en relieve, martillando hasta que la lamina adquiere las formas labradas. 

Las técnicas de decoración más utilizadas fueron: el repujado, cincelado embutido, calado, grabado y la filigrana.

a. El repujado consiste en decorar en relieve una lámina trazando incisiones en ambas caras: en el anverso a golpe de martillo sobre una base dura y en el reverso sobre una base blanda. 

b. El cincelado permite crear un plano decorativo, de corte ancho y profundo, sobre una lámina. 

c. El embutido facilita el obtener formas cóncavas o convexas, golpeando con un percutor sobre molde o una superficie blanda y resinosa. 

d. El calado consiste en cortar ciertas áreas de una lámina, dejando partes huecas a manera de ventanas. 

e. El grabado consistes en incisiones finas hechas con un instrumento de punta muy fina. 

f. La filigrana se realiza mediante el uso de hilos de metal trefilados y achatados.

En el marco de las técnicas de decoración, mención aparte merecen los procedimientos de dorado que significa un altísimo nivel de desarrollo tecnológico y de criterios estéticos. Se han establecido tres formas de obtener el dorado de un objeto; mediante el enchapado, el baño de oro y el enriquecimiento de la superficie original. El enchapado consiste en la aplicación de delgadas láminas de oro sobre otro metal, llega a ser resistente al pulido y tiene bastante duración. El baño de oro logra una apariencia que se pierde fácilmente y cuando se aplica sobre objetos de plata, ellos adquieren una coloración amarillo pálido. El enriquecimiento de la superficie, aplicado a objetos de cobre, consiste en someterlos a temperaturas altas que oxidan el cobre y permite que el oro aflore a la superficie. Especial desarrollo obtuvieron los antiguos orfebres en el trabajo de la unión de metales. En sociedades tan tempranas, la aplicación de estos sistemas significó el uso de una depurada y sofisticada tecnología. Algunas técnicas de unión se aplican en frio como el engrapado, el engarzado, el remachado, el traslado y el engasado. Se aplicaban al fuego las técnicas del exudado y refogado. Son las primeras, realizadas en frío las que formaron, además, parte de las pautas de decoración que, hasta nuestros días, sorprenden y deleitan.

Textos de Cecilia Bakula y Tipeado por Diana Olivos Guzmán